时代的烙印
西安外国语大学 孙眉青
沈从文的原著《边城》因其独有的湘西风貌魔力般的吸引着广大读者的关注,又因著名导演凌子峰把它搬上银幕取得了巨大成功而愈发声名远扬。
但电影与原著相比,由于电影中风格的转变、湘西风景描写的减少、人物前史和天保和傩送两人情感的简化,都使得其审美意蕴大打折扣,不如原著那么具有艺术魅力。
（一）风格的转变。
沈从文的原著读起来像是一首华丽的抒情长诗，读者在行与行、段与段之间均能感受到作者所描述的那种优美意境。在读书的同时，仿佛身临其境，真的去到了四川和湖南之间那个叫“茶峒”的小山城，看到了那条小溪和溪边的白色小塔，见到了那住在白色小塔下的一户人家——一个老人、一个女孩子、一只黄狗。
而经导演凌子峰改编后的《边城》在风格上发生了极大地变化。影片中几乎删掉了所有有关湘西风景的描写。导演凌子峰去掉了诗意，更多注重的是对故事情节发展的描述。
两个人各有各得风格。这也是《边城》这部名著改变最为成功的部分。因为文学性的作品的受众是一些文化修养较高的人，他们不仅对故事本身很感兴趣，同时对于作者所用的语言、描写的情境，都愿意慢慢的去品味。而电影，除艺术片外，大部分影片，尤其是在那个年代，注重最多的则是故事的发展和情节的戏剧性，只有这样才能吸引更多的观众，获得成功。
（二）简单明了的剧情。
原著中对于顺顺的前史和经历都描写的非常详细，并且还将翠翠母亲的一段爱情故事进行了穿插式的介绍，这些都使我们对于整个故事都更加了解。但在影片中，导演凌子峰删去了这些情节，但将主线从复杂的人物和人物关系中抽出，以天保、傩送兄弟俩对翠翠的追求为主线，并围绕着主线上的主人公有穿插进去了另一些分支和一部分必不可少的复线人物作为陪衬这条主线，使得整个故事看起来更加清晰明了。
（三）结构安排。
影片《边城》采用顺序的叙述方式，将一个故事娓娓道来，即便是这样简单的爱情故事，依然有其情节点，天保大佬的死作为一个事件，将故事“勾住”，并使故事转向另一个方向，将故事推向前进。
在结构的安排上，小说前三章大部分是在写湘西风光和风俗人情，大致是从第四章才开始讲述故事；而影片一开头便开始叙述故事，在结构上做了一些调整，将“爷爷要翠翠拉住要过渡给钱的人”这一事件提到开头，从影片一开始就塑造了爷爷非常正面的形象，同时开门见山，直入主题，引出主人公翠翠。
影片结尾处的安排，可谓别具匠心。小说中，爷爷死后顺顺接受了翠翠，希望他来做傩送二佬的媳妇，为翠翠以后想好了出路，为读者提供了希望；而在电影中，当爷爷死了，丧事办完，翠翠接过了爷爷留下的渡船，一切都结束了，没有人帮助翠翠，翠翠只能一个人守在渡船边，等待着那个“也许明天回来，也许永远也不回来的人”，影片在这个小高潮处戛然而止，给人留下了无限的遐想的空间……
（四）声音的运用。
电影作为一门综合的第七艺术，融合了多种艺术。影片《边城》在视听语言方面也有突出运用。影片有两次运用了下大雨：第一次，是翠翠与爷爷京城看赛龙舟，再回来的路上，虽下起了大雨，但天却是情的，整个画面是明亮的，这正符合了翠翠和爷爷当时欢快的心情；第二次，是在爷爷死的那个晚上，天是黑的，整个画面都是灰暗的，雨声大得吓人，这既衬托出了爷爷悲伤的心情，也预示了一个即将会来临的悲剧。
（五）人物形象的改变。
影片中翠翠和爷爷的形象塑造，基本与原著中的形象吻合，但对于天保和傩送兄弟俩的形象改动就较为明显。
首先，原著中我们可以看出天保对翠翠的感情是真心的，是纯净的，甘心为她接过那艘渡船；但在影片中有一幕天保傩送兄弟俩躺在碾坊前草坪上的对话，将天保大佬的心理刻画的淋漓尽致：天保似乎喜欢着翠翠，但心中却又异常渴望着碾坊，那份爱中似乎有了杂质。
其次，影片中对傩送二老的塑造不如原著中描写的饱满。原著中的傩送复杂的心理变化描写得较为详细，而在电影中，并没有太多对他心理变化的刻画，所以在天保大佬出事前后，傩送的转变表现的太过突然，让观众觉得有些过于突然；当然，傩送若是真的因为天保的死而突变，倒也说得过去，可根据影片后面剧情的发展我们了解到，傩送生气的真正原因是嫌“渡船上那老的为人弯弯曲曲的，不痛快”这就让观众有点丈二和尚摸不着头脑，因为天保的死是突发事件，若因此突变倒说得过去，但若是因为觉得自己的感情不为翠翠了解而恼羞成怒的话，就未免有些牵强了。
但以上这些小小的瑕疵，并不会影响影片最终的效果，从总体上来说，《边城》的改编相当成功，它以其独特清新的手法，阐释了湘西最传统的文化，表达了人与人之间那最朴实的情感，让人回味无穷。
湘西村落，静静的白塔，一叶孤舟……
那无声的美中包含着一抹淡淡的忧伤，就如那水中的波纹一样，越散越远……
