建水紫陶是云南省建水县的民间传统工艺品，我国四大名陶之一，始于元末明初。用建水近郊五色陶土（红黄青褐白）制作成型，经过书画、雕刻、填刮、烧炼、磨光等工序，陶器色泽深紫，花纹雪白，叩声如磐。
       李海亮出生在建水，从小就对紫陶有所听闻，兴趣更是绘画，大学选择了美术专业。大学毕业后进入碗窑村紫陶作坊实践，向当地几位德高望重的老艺人学习。结合自己所学专业，汇聚众家之长，海纳百川，成立了百川出陶坊。
       以陶为纸，既要保留笔墨的发备气度及物象的神行具备，又要兼顾陶坯的不同弧面和湿润状态下的柔糯特性，捉毫濡墨需要有厚实的悬肘运笔的功底，这是建水紫陶的特别之处，也是李海亮数十年如一日创作的动力。
       问李海亮最满意的作品是哪件，他回答：“目前为止我还没有最满意的作品。”
书画是建水紫陶的灵魂
       中国家庭报：书画之于建水紫陶，有何重要性？
       李海亮：建水紫陶是以紫陶土坯为载体，充分运用书法，绘画，雕刻，填泥，烧制，打磨为一体的陶器。书画之于建水紫陶，是其中的灵魂，它有着我国陶瓷界“金石画”之称。
       中国家庭报：在一整套制紫陶的工艺流程中，您为什么选择了书画装饰艺术这个部分来创作？
       李海亮：书画装饰是一个能很好表现内心灵魂的方法，有时很激情，有时很寂静，有时胸怀大志，有时超凡脱俗。在紫陶上留下这些内心最真实的表现是可以永远保存下来的。
       中国家庭报：在紫陶上创作，最大的困难是什么？
       李海亮：我认为最大的困难是紫陶器型的曲面，通过刻填来表达装饰最初的想法，很难达到理想的效果。
       中国家庭报：大部分的陶艺，画完阴干上个釉，入窑烧成就完了。而建水紫陶工艺的创作过程，还多了两个环节，书画和刻填。您如何让书画和刻填都达到完美？
       李海亮：这些作品大部分是我独立完成的，常规产品方面我都是和刻填师傅合作。由于经常交流想法，她能很好融汇贯通，所以我们的合作还是很完美的。
       中国家庭报：如何成为一个优秀的建水紫陶书画家？一个好的书画家一定能胜任建水紫陶的书画创作吗？
       李海亮：勤学、苦练，踏踏实实深入建水紫陶中，能为之增光添彩就是一个优秀的建水紫陶书画家。每个书画家对建水紫陶都有着自己很独到的理解，能否胜任建水紫陶书画创作是需要时间来适应这种创作方式的。
“我一天的工作时间里，分成想紫陶和做紫陶”
       中国家庭报：在建水，从事紫陶书画创作的氛围如何？有哪些优势和不足？
       李海亮：个人认为从事紫陶书画创作的氛围还可以，优势是有大部分人认识到紫陶书画创作对于紫陶的重要性，年轻人已经逐步加入到其中，有新想法，就有新创作。不足之处是部分师傅为了追求数量而达不到应有的品质。
       中国家庭报：您每天有多少时间在做紫陶？大概一件作品做多长时间？您耗时最久的一件紫陶是哪件？为什么耗时这么久？
       李海亮：我一天的工作时间里，分成想紫陶和做紫陶，只有想和做结合才会有好的作品出来。根据器型的规格来制作一件作品，为使它能达到自己想要的效果，还要兼顾成品率，都是在45天左右，复杂一些的会需要更长的时间去完成。目前为止，我耗时最久的作品是“童趣图”的牛头樽，因为装饰工艺上需要重复绘画刻填。
       中国家庭报：有一种观点说，建水紫陶做不出好茶壶。也有人说，宜兴紫砂已经把壶做到极致，建水紫陶不能拿自己的短处去拼别人的长处，您怎么看？
       李海亮：我认为紫陶与紫砂各有千秋，可以互相学习。把紫陶的阴刻阳填用在壶上，使壶在使用和观赏的过程中更加赏析悦目。
       中国家庭报：您是用气化窑来烧制紫陶，还是用龙窑？您觉得哪个更好？
       李海亮：我常用气化窑来烧制紫陶，气化窑烧制过程中方便控温，成品率能达到70%—90%，节约资源，保护环境，烧成的作品我也很满意。
       中国家庭报：您如何看待建水紫陶的继承传统与创新、变革的关系？具体到您的紫陶坊，您是如何做的？
       李海亮：建水紫陶需要在传承基础上不断创新，通过变革才会有更长远的发展。我经常组织作坊的工作人员学习、讨论，通过到景德镇，宜兴丁山镇参观学习来提高自身作坊的创作水平。目前我创新了几样器型，尝试其他的绘画方法来装饰。
       中国家庭报：建水紫陶目前还面临哪些问题？
       李海亮：建水在古时候是中国西南方的边陲重镇，交通、信息不够发达是制约它发展的主要因素。
       如今，各级政府对建水紫陶的发展给予了高度关注和支持，它在慢慢发展，是需要一个时间阶段的。建水紫陶的发展，目前面临的问题是：首先，相关资金政策扶持不足；其次，缺乏技术人员储备；第三，宣传传播力度不够。